Sábado 25 de enero – “El Crédito” de Jordi Galcerán.
Dirigida por Raquel Pérez e interpretada por Pablo Carbonell y Armando del rio.
En medio de la exitosa gira con la que recorren España desde hace algunos meses, Pablo Carbonell y Armando del Río llegan al Teatro Chapí para enfrentarse, mano a mano, a este texto inteligente y mordaz que nos recuerda hasta dónde somos capaces de llegar cuando el dinero entra en juego. Un teatro culto y popular que combina reflexión y risa, que arranca emociones y carcajadas.
La directora y maestra de actores Raquel Pérez, pone su toque personal a este nuevo montaje de la obra del dramaturgo Jordi Galcerán, referente del humor negro, responsable de títulos como “Burundanga” o “El método Grönholm”. “El Crédito”, es una comedia monetaria que ha cautivado ya a miles de espectadores, seduciendo también a la crítica, desde su primer estreno hace ahora 10 años.
Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal le conceda un pequeño crédito para continuar con su vida. No tiene avales, ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director les coloca a los dos en una situación delicada e hilarante.
El Crédito es una comedia que habla del egoísmo en un marco donde el dinero es el objeto del deseo y a la vez el arma arrojadiza. Una obra de teatro que nos hace reflexionar, desde el humor, sobre la necedad del ser humano y cómo a partir de una necesidad básica de salvar el propio pellejo, podemos llegar a ser capaces de hacer peligrar el pellejo del que tenemos en frente.
Precios: 18€, 16€ y 14€. Precio reducido para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 16€, 14€ y 12€.
Viernes 7 de febrero – “En mitad de tanto fuego”
Dirección de Xavier Albertí e interpretado por Rubén de Eguía.
Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.
Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado. Seguimos hablando de la Guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo. Patroclo es la voz de esta versión libre del clásico de Homero titulada ‘En mitad de tanto fuego’, un grito atemporal al amor, la alteridad, la amistad y la paz. Se estrenó en Barcelona en julio de 2023, y desde entonces ha obtenido el reconocimiento de la crítica especializada y del público.
Precio único: 12 €. Precio reducido para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 10 €.
Jueves 13 de febrero – “El violín virtuoso”
Heorhii Sokolov. Violín
Anastasiia Melnyk. Piano
El violinista Heorhii Sokolov de Odessa (Ucrania) es de un talento impresionante, ya pudimos escucharlo en el Concierto de Año Nuevo 2024 en el Teatro Chapí con un éxito rotundo. Ahora regresa como solista para interpretar obras virtuosas de Paganini y Sarasate, entre otros compositores.
Heorhii Sokolov está considerado como el mejor intérprete de la música de Niccolò Paganini en Ucrania y uno de los más destacados representantes de la escuela de violín de Odessa de Petr Stolyarsky. Ha impartido clases en la Academia Nacional de Música de Odessa. Ha actuado como solista con la Orquesta de la Casa de Baviera, con más de 20 conciertos en ciudades alemanas, interpretando el concierto 1 de N. Paganini. Ha sido solista de la Filarmónica de Odessa David Oistrakh. Desde 2008 ha desarrollado una intensa actividad concertística en Ucrania y en ciudades europeas. Ha ofrecido conciertos en solitario en Múnich, Ratisbona, Augsburgo, Dortmund, Núremberg, Regenstauf, Bamberg, Milán, Bucarest, Atenas y Alicante. Ha dado alrededor de 300 recitales en solitario en Ucrania y Europa. Además de impartir clases magistrales anualmente en ciudades de Alemania y España.
Le acompaña al piano Anastasiia Melnkyk también de Odessa (Ucrania). Distinguida pianista y concertino, ha sido laureada en numerosos concursos internacionales, reconocimiento que le ha posicionado como una de las mejores en su especialidad. Ha realizado más de 100 conciertos en Ucrania, Moldavia, Polonia, Alemania y España. Premiada en prestigiosos certámenes, como los prestigiosos “David Oistrakh” y “Georg Telemann”, lo que avala su compromiso con la excelencia y la calidad interpretativa.
En el programa del concierto se interpretarán obras de Niccolo Paganini – Cantabile, Pablo Sarasate – Introducción y tarantela, Henryk Veniavski – Leyenda, Johannes Brahms – Hungarian Dance 7, Pablo Sarasate – Zapateado y de Niccolo Paganini – La Campanella, entre otras.
Precio único: 5 €. Incluido en Abono general, Abono “a la carta” y Abono “Los jueves clásicos del Chapí”.
Sábado 15 de febrero – Mayumaná. Impulso
Dirección y creación: Boaz Berman.
Música: Boaz Berman, Dan Keenan.
Coreografía: Mayumaná.
Artistas: Palmira Cardo, Aaron Domenech, María Gayubo, Josie Sinnadurai, Daniela Gordín, Marc Orero, Paco Portalo, María Sabaté, Nuria Luna.
Vuelve Mayumaná a Villena, en esta ocasión con Impulso, su último espectáculo, donde nos contarán la historia del viaje de la vida a través de la perspectiva del ritmo y el movimiento. El espectáculo explora los diferentes estados de la vida y las emociones que conviven en ella. El show se caracteriza por tener una mezcla ecléctica musical y rítmica de todas las partes del mundo, desde las percusiones tradicionales africanas hasta beats electrónicos más contemporáneos. Los artistas usan sus cuerpos como instrumentos, creando ritmos y movimientos hipnóticos que les dejarán sin aliento. El latido o pulso es el tema central del espectáculo, representando el ritmo de la vida en sí mismo. Emociones y sensaciones: Impulso es un banquete sensorial, con colores vibrantes, movimientos dinámicos y ritmos bombeantes.
Precios: 30 €, 25 € y 20 €. Abono familiar (2 adultos + 2 niños/as): 96 €, 80 € y 64 €. (2 adultos + 1 niño/a): 72 €, 60 € y 48 €.
Viernes 21 de febrero – LUNÁTIKA con Cristina Medina
Autoría: Cristina Medina y Remedios Crespo
Dirección: Remedios Crespo
Interpretación: Cristina Medina
La Doctora Romualda Isabel Antón Pirulero, más conocida como Doctora Por Teléfono, imparte una conferencia sobre las estrategias de manipulación mental para demostrarnos que hacen con nosotros lo que les da la gana. A partir de ahí, nos propone su particular visión de cómo escapar del control mental y vivir más libres, ayudándonos a convertirnos en auténticos “Supernadies”, seres capaces de salvarse a ellos mismos. La joven Mary Lonly, recientemente enviada a la Luna, servirá de rata de laboratorio a la Doctora Por Teléfono para ilustrar más claramente esas maquiavélicas estrategias de manipulación y cómo podemos combatirlas con su peculiar ayuda.
Lunátika es la segunda experiencia en solitario encima de las tablas de Cristina Medina (la primera fue Sólala, que ya visitó el Teatro Chapí en septiembre de 2014) y la cuarta producción de LaMedinaES, productora que la actriz funda en 2014 y que cuenta ya con varias producciones a sus espaldas: “A Grito Pelao”, la creación de la banda de rock “Cristina & los Gusanitos de Teruel” (actualmente trabajando en su primer disco “Gloria para Ti”) y “¡Ay, Carmela!” galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo 2018 en la Feria de Teatro del Sur de Palma del Rio y Premio del Público a la Mejor Interpretación femenina en el Festival de Teatro de Otoño de Cartaya (Huelva). En junio del 2018 presenta, la Gala de los Premios Max, teniendo muy buena acogida de crítica y público. En diciembre del 2018 estrena para la productora Lets Go “El Gran Despipote” un espectáculo de humor y magia, dirigido por Gabriel Olivares y Jorge Blas a la magia. En marzo del 2019 participa de nuevo con la productora Lets Go como Maestra de Ceremonias en el espectáculo “The Hole Zero”.
Precio único: 12 €. Precios para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 10 €. Incluido en Abono General y Abono “a la carta”.
Jueves 6 de marzo – POESÍA DE MUJER Homenaje a las mujeres poetisas
Con: Antonia San Juan
Barítono: Luis Santana
Piano: Víctor Carbajo
Poesía de Mujer es el título de este recital donde Antonia San Juan interpretará textos de las autoras que más le han marcado en su trayectoria vital acompañada al piano por Víctor Carbajo y alternando con la maravillosa voz de Luis Santana. Este proyecto es la culminación de un deseo personal por interpretar una selección de poemas que resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre las autoras y la intérprete, coincidencias que existen debido a la implicación emocional de Antonia con el espectáculo. Antonia San Juan y Luis Santana pondrán voz a mujeres poetas como Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Consuelo Velázquez, Rosalía de Castro, Alfonsina Storni, Josefina de la Torre, Sor Juana Inés de la Cruz, o Frida Kahlo entre otras.
Antonia San Juan arranca su carrera como actriz en el teatro con espectáculos que además dirige y produce. Su debut en la gran pantalla en 1997 lo hace en la comedia ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’. ‘Todo sobre mi madre’ de Pedro Almodóvar supuso la confirmación definitiva de una larga lista de títulos entre los que destacan: ‘Asfalto’, ‘Amnesia’, ‘La caja’, Ataque verbal, El Hoyo o 75 Días o títulos de películas escritos y dirigidos por ella misma. Ha trabajado en populares series de tv como La que se avecina, Frágiles, Gym Tony o Hierro.
Luis Santana es un barítono zamorano que ha estudiado con grandísimos maestros de la talla de Juana Peñalver, Consuelo Barrio, María Teresa Manzano, Miguel Zanetti, y en la actualidad lo hace con el eminente tenor español Pedro Lavirgen y con Teresa Berganza. Ha cantado en los teatros y salas de conciertos más importantes de nuestro país: Gran Teatro del Liceo, Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Auditorio de Zaragoza, Maestranza de Sevilla, Cervantes de Málaga, Teatro Calderón de Valladolid, y muchos otros.
Precio único: 5 €.
Sábado 15 de marzo – TEATRO VIVO, TEATRO DIVERTIDO
Pases: 17’00, 18’00 h. y 19’00 h.
Teatro Vivo, Teatro Divertido, tiene como objetivo dar a conocer al público más joven, uno de los edificios patrimoniales y culturales que tiene nuestra ciudad. Se trata de una actividad lúdica y educativa con la que acercar a pequeños/as y grandes al Teatro Chapí de una manera didáctica, diferente y muy divertida.
Desde su entrada al Teatro por la puerta principal hasta terminar en la salida de la “puerta de artistas”, y en grupos de entre 25 y 50 personas, viviremos una experiencia original, entretenida y atrevida, didáctica y participativa, con la que se descubren a diferentes personajes muy peculiares, tanto de la parte artística y escénica, como del equipo de trabajo que conforma un teatro y hace que todo el entramado funcione. Los cerca de 10 actores y actrices conducirán a los grupos a través de los diferentes espacios del teatro, haciendo que lo vivan más de cerca.
Para disfrutar una experiencia teatral completa, se representará una pequeña y divertida versión de “Romeo y Julieta” por parte de los actores de Torbellino Animaciones.
Durante la visita, viviremos uno de los momentos más emocionantes, cuando se accede a la “Caja escénica” del Teatro, viendo el escenario por dentro, incluso participando en el montaje de una bambalina.
Durante la semana tendrá lugar una Campaña escolar organizada por la Concejalía de Educación y Cultura en horario escolar, para el alumnado de 3º de Primaria.
50 personas por pase máximo.
Precio único visitas teatralizadas del sábado: 5 €. Abono familiar (2 adultos + 2 niños/as): 16 €. (2 adultos + 1 niño/a): 12 €.
Jueves 20 de marzo- CONCIERTO DE PIANO A CUATRO MANOS
Música entre dos mundos
20’00 h.
Con Pamela Pérez y Pedro Mercado.
El Dúo Van Duá, formado por los pianistas Pamela Pérez y Pedro Mercado nace para participar como miembros de la Camerata Teatre Auditori de Villajoyosa, estableciéndose más tarde como dúo de piano a cuatro manos, realizando conciertos por España e Italia. Su repertorio es amplio ya que abordan tanto las obras originales para piano a cuatro manos como las transcripciones de composiciones de todos los períodos y estilos. Realizan su primera grabación en el 2010 con el CD titulado “Música francesa para piano a cuatro manos”, ya en 2021 estrenaron su segundo CD con la casa discográfica Naxos, dedicado íntegramente a la obra para piano a cuatro manos y para dos pianos del compositor español Isaac Albéniz, obteniendo gran éxito de crítica.
Realizan su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá» de Alicante y en el Conservatorio Profesional Municipal de Música “José Pérez Barceló» de Benidorm.
Precio único: 5 €. Incluido en Abono general, Abono “a la carta” y Abono “Los jueves clásicos del Chapí”
Sábado 22 de marzo – LOS LUNES AL SOL
de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
19’30 h.
Dirección: Javier Hernández-SimónLa Red
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Intérpretes por orden de intervención: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermí Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro.
Voz en off: Pepa Pedroche
“Los lunes al sol” es la adaptación teatral de una de las películas más brillantes de la cinematografía española. Es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas, invitándonos a meditar sobre las desigualdades en nuestra sociedad. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo. “Los lunes al sol” nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor.
«¿Quiénes somos cuando la imagen del espejo tan sólo nos devuelve miedo y vergüenza? ¿Qué queda de nosotros mismos cuando todo lo que creemos ser parece insuficiente? ¿Cómo mantener la esperanza si nos sentimos como un barco varado que se oxida en la arena bajo el sol? Llevar a escena “Los lunes al sol” es sin duda un reto. Pero entendemos que refleja a la perfección algunas de las problemáticas a las que nos enfrentamos a diario, y que sin duda se van a mantener en el futuro.
Los lunes al sol nos ofrece una esperanza, una línea en el horizonte para ayudarnos a seguir caminando. Al menos ganar una batalla, por pequeña que sea, para demostrar, para demostrarte que sigues existiendo. Pero esta obra también nos plantea que ninguna batalla, ninguna guerra, se puede ganar solo. Somos alguien en la medida en que otra persona nos reconoce. Son los otros, los compañeros, las amigas, los vecinos, la familia quienes pueden devolvernos un reflejo en el que podamos mirarnos sin miedo, sin vergüenza y con la cabeza alta…» Javier Hernández-Simón director de escena.
Precios: 20 €, 18 € y 15 €. Precios reducidos para menores de 30 y Mayores de 65 años: 17 €, 15 € y 13 €. Incluido en Abono General, Abono Teatro y Abono “a la carta”.
Sábado 29 de marzo – LA DEL MANOJO DE ROSAS
de Pablo Sorozábal
Zarzuela en dos actos y seis cuadros.
19’00 h.
Libreto: Anselmo Cuadrado Carreño y Francisco Ramos de Castro.
Solistas, coro y bailarines: Titulares de la compañía
Dirección artística: Joan Garrido
Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí
Director Musical: Daniel Pérez
Cuando a finales de 1934 se estrenó en el madrileño Teatro Fuencarral este sainete en dos actos, hacía tiempo que los entendidos habían dado al sainete por muerto. El casticismo de chulapas y empleados, el madrileñismo de corrala que Bretón y Chapí hicieron cristalizar en La Verbena de la Paloma y La Revoltosa se había repetido durante décadas hasta agotar el modelo. Y, dado por muerto, se le supuso enterrado cuando el Apolo, catedral del género chico, desapareció en 1929 para que en su solar se levantara un banco. Pero contra todo pronóstico, el sainete resucitó con La del manojo de rosas. (Libreto del Teatro de la Zarzuela).
La Compañía Milnotes nos presenta esta popular zarzuela al más estilo pin-up, con el texto original, pero con una nueva ambientación, para dar la vuelta a la obra de Pablo Sorozábal. Una versión moderna, con vestuarios en tonos pasteles, tupés y peinados de los años 40 y 50 para actualizar una obra cómica de toda la vida, pero siendo fieles y respetando la esencia.
Precios: 28 €, 23 € y 18 €. Precios reducidos para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 24 €, 20 € y 15 €. Incluido en Abono General y Abono “a la carta”.
Sábado 5 de abril – FOLIAJAZZ
19’30 h.
Idea original, coreografías y dirección: Iván Gómez
Director Musical: Simón García
Músicos: Simón García (violín), Javier Pastor (guitarra), Guillermo Suárez (contrabajo),
Fran Fernández (piano) y Juan Manuel de las Heras (percusión).
Foliajazz constituye la primera producción de gran formato de danza española y flamenco con música en directo de la compañía profesional de danza española creada por el director y coreógrafo Iván Gómez. Una obra diseñada para mostrar la evolución del flamenco y la danza española y todo su recorrido en pleno siglo XXI, abriendo las puertas del teatro a nuevas generaciones. Foliajazz aúna todos los estilos de la Danza Española con un talento innovador a través de la música compuesta por Fernando Egozcue, Ara Malikian, José Luis Montón y Roberto Pacheco.
Con un elenco formado por un equipo artístico de 10 bailarines y 5 músicos, bajo una espectacular y exquisita iluminación que refleja el tempo que marca cada ritmo del espectáculo, aportando dinamismo en cada momento. Una fusión de danza española, flamenco y jazz capturada perfectamente en esta nueva producción.
Precios: 25 €, 20 € y 15 €. Precio reducido para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 21 €, 17 € y 13 €. Estudiantes de danza (sólo anfiteatro): 10 €. Incluido en Abono General y Abono “a la carta”.
Sábado 12 de abril – RÉQUIEM K626 de W.A. Mozart
19’30 h.
Orquesta Sinfónica ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento)
Coro Universitario Sant Yago
Director de orquesta: Sergio Alapont.
Solistas: Tanya Durán-Gil (Soprano), Estíbaliz Ruiz (Soprano), Mario Corberán (Tenor), Lluís Martínez-Agudo (Bajo-Barítono).
La Misa de Réquiem en re menor K. 626 es la última obra que Mozart compuso y, probablemente, una de las más importantes de todos los tiempos. El Réquiem que presentamos en el Teatro Chapí cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica ESMAR una de las grandes agrupaciones de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de la Comunidad Valenciana. Sus componentes disfrutan de una enseñanza personalizada adaptada a sus circunstancias personales y/o profesionales, y reciben una educación de élite, con los mejores instrumentistas y docentes de la enseñanza musical superior del panorama musical internacional.
El Coro Universitario Sant Yago de Valencia, fue fundado en 1968 y está formado por estudiantes y licenciados de las diferentes universidades valencianas. Desde entonces, ha participado en festivales en los cinco continentes y colaborado con las mejores orquestas de la Comunidad Valenciana.
Precios: 18 €, 16 € y 14 €. Precios reducidos para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 16 €, 14 € y 12 €. Incluido en Abono General y Abono “a la carta”.
Viernes 25 de abril – WE LOVE DISCO El Musical
20’00 h.
Dirección: Yllana
Cantantes: Enrique Sequero, Manuel Bartoll, Claudia Molina, Eva María Cortés, José Antonio Pardial.
Cuerpo de Baile: Zaira Buitrón, Sara Salaberry, Eva Hernández, Fernando Castro, Raúl Santos y Manuel Sanz.
Tras el éxito obtenido con WE LOVE QUEEN y WE LOVE ROCK, Yllana vuelve a dirigir WE LOVE DISCO en una nueva andadura homenajeando los mayores éxitos de la música Disco.
WE LOVE DISCO, es un viaje a través de los éxitos más emblemáticos de la música disco de los años 70, 80 y 90. El humor, la diversión, el espectáculo y la buena música están aseguradas. Desde el momento en que pongas un pie en el Teatro, te sumergirás en una atmósfera festiva y serás parte de una experiencia fuera de lo común. Déjate sorprender por nuestros cinco increíbles y versátiles cantantes y seis virtuosos bailarines que te contagiarán de su energía, haciéndote bailar y disfrutar como jamás lo has hecho, a través de un recorrido musical que arranca en la era dorada de la música disco y nos lleva hasta sus últimos himnos más icónicos.
Pero eso no es todo. La tecnología se fusionará con la música en WE LOVE DISCO. Con un diseño impresionante de pantallas LED y efectos robóticos, cámaras y realización en directo, el escenario se convertirá en un espectáculo visual que complementará la música de manera magistral. Así que ven preparado para bailar, cantar y vivir una experiencia que nunca olvidarás. ¡La fiesta está a punto de comenzar!
Precios: 25 €, 20 € y 15 €. Precios reducidos para Menores de 30 y Mayores de 65 años (sólo anfiteatro):13 €. Incluido en Abono General y Abono “a la carta”.
Sábado 17 de mayo – ESCAPE ROOM de Joel Joan y Héctor Claramunt
19’30 h.
Dirección: Xavi Mira
Con: Josep Manel Casany, Cristina García, Xavi Mira y Lara Salvador
¿Nunca has estado en un ESCAPE ROOM? Pues escape room significa habitación de escape y consiste en salir de la sala donde estás encerrado a través de juegos de ingenio y enigmas que deberás resolver hasta encontrar el código que te permita escapar.
En este juego participarán nuestros protagonistas, dos parejas de amigos de toda la vida que quedan para hacer un Escape Room en el barrio del Cabañal de Valencia, donde recientemente se ha encontrado, en un contenedor, el cadáver de un hombre descuartizado… Los cuatro amigos piensan que les espera un juego divertido para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reír un poco. Pero en cuanto la puerta de la habitación se cierra herméticamente y comienza la cuenta atrás, empiezan a pasar cosas extrañas. Salir de aquel «escape room» no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados. Aunque no lo parezca esto es una comedia… ¡una comedia de miedo!
Con Escape Room necesitábamos un divertimento, un juguete nuevo que nos permitiese hacer comedia sobre nuestro entorno pero dejando de lado la autoparodia y utilizando los géneros del thriller y el terror como gancho para el espectador.
Cuando entramos en nuestro primer escape, no sabíamos que acabaría siendo el escenario que finalmente elegiríamos, pero pronto intuimos que un Escape Room era una caja de sorpresas ideal para lo que queríamos escribir. Unos personajes atrapados en un espacio y una cuenta atrás. Sorpresas y giros inesperados, suspense a raudales…una olla a presión en la que puede pasar de todo. Joel Joan y Héctor Claramunt
Precios: 18 €, 16 € y 14 €. Precios reducidos para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 16 €, 14 € y 12 €. Incluido en Abono general, Abono Teatro y Abono “a la carta”.
Jueves 22 de mayo – CUARTETO MECCORE
20’00 h.
Violín: Wojciech Koprowski, Violín: Aleksandra Bryla, Viola: Michal Bryla Cello: Marcin Maczynski.
Meccore es un cuarteto de cuerda de brillante reputación gracias a su sensibilidad emocional, excepcional virtuosismo técnico y potente presencia escénica. Está considerado como uno de los conjuntos más cautivadores de Europa.
Fundado en Varsovia en el año 2007, el Cuarteto Meccore fue premiado en prestigiosos concursos, como el Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de la Wigmore Hall Londres y Premio «Paolo Borciani» de Reggio Emilia. Desde entonces su fulgurante carrera internacional lo ha llevado a actuar en las salas más destacadas del mundo, como la Wigmore Hall, Musikverein Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Filarmonía Nacional de Varsovia, Bozar Bruselas y Frick Collection Nueva York, así como en festivales de referencia como Rheingau, Radio France Montpellier, Mecklenburg-Vorpommern, Ludwig van Beethoven Easter Festival, Budapest Spring y Kissinger Sommer, entre otros.
Precio único: 14 €. Incluido en Abono General, Abono “a la carta” y Abono “Los jueves clásicos del Chapí”.
Viernes 30 de mayo – EL MAGO INVISIBLE
Nada es lo que parece
20’00 h.
Con Drakis
Teletransportaciones, desapariciones, mentalismo e ilusiones con objetos del público son algunas cosas que podrás ver en el espectáculo de magia donde se borrará la fina línea que separa la realidad de la imaginación y que te hará replantearte la idea de que todo es posible. En “Nada es lo que parece” también podrás ver magia interactiva, creada para que cualquier espectador asistente pueda ser partícipe en el espectáculo.
Drakis es uno de los magos que más esta dando que hablar estos últimos años en la comunidad mágica, ahora llega al Teatro Chapí como representante de una nueva generación de jóvenes magos. Dakris es el nombre del ilusionista valenciano conocido como el Mago Invisible y Primer Premio Nacional de Magia.
Ha sido reconocido como el Mago del Año en el Memorial Frakson de Madrid, Tercer Premio en el Congreso Internacional de Magia de Almussafes, Tercer Premio Cabra Cadabra de Córdoba, Campeón de España en el Congreso Mágico Nacional de Guadalajara, Primer Premio en el Congreso Mágico Nacional de Cádiz y Prize Nuove Proposte Master of Magic de Italia.
Precios: 18 €, 16 € y 14 €. Precios reducidos para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 16 €, 14 € y 12 € Incluido en Abono general y Abono “a la carta”. Abono familiar (2 adultos + 2 niños/as): 58 €, 48 € y 42 €. (2 adultos + 1 niño/a): 42 €, 35 € y 32 €.
Sábado 7 de junio – PONCIA de Luis Luque
19’30 h.
(A partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)La Red
Director: Luis Luque
Con: Lolita Flores
Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.
Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, el director ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.
Precios: 20 €, 18 € y 15 €. Precio reducido para Menores de 30 y Mayores de 65 años: 17 €, 15 € y 13 €. Incluido en Abono General, Abono Teatro y Abono “a la carta”.
Viernes 27 de junio – THE UNKNOWN SPANISH LEVANT
El Desconocido Levante
20’00 h.
Con: Antonio Prats (percusión). Javier Geras (bajo), Fran Ramos (vientos) y Manu Ruiz (violín)
+ músicos invitados locales e internacionales.
El villenense Luis Giménez combina la música del Levante español y su circulación histórico-cultural con ciertas regiones de Asia, África, Europa y América Latina donde Luis ha residido como profesor de etnomusicología en universidades y compositor durante las dos últimas décadas.
A lo largo de su carrera artística, Luis ha publicado dieciocho discos en solitario y múltiples colaboraciones dentro de la industria de la World Music como Mariem Hassan/Western Sahara, Mazaher y el grupo Zar de Abu Gheit en Egipto, Ahmed Muktar/Iraq, Du Jiazen/China, HopeMasike/ Zimbabwe, Ramata Diakite/Mali, Sol denverano y grupo Sikisiri/México o Madosini/Sudáfrica entre otros. Además, Luis ha compuesto bandas sonoras para Artes Visuales (Teatro, Cine, Danza), estrenado cinco documentales sobre Historia de la Música en distintos continentes, ha publicado cuatro libros y numerosos artículos académicos.
En los últimos cinco años, ha publicado la trilogía ‘Middle Passage’ (grabada en Malasia, Sudáfrica y España durante 2019 y 2020) y una serie de nueve volúmenes titulado ‘El desconocido Levante’ (grabado en México, Egipto, Turquía, Brasil, Alemania y España entre 2021 y 2024) donde lleva la revitalización del cancionero popular villenense y estilos musicales levantinos (trovos, cantos de pandorga, malagueñas, marchas moras, romances, etc.) a una dimensión histórica, contemporánea, desconocida e inolvidable.
En 2024, Luis culmina ‘El desconocido Levante’ con conciertos, repasando los distintos discos grabados alrededor del mundo junto a su guitarra sin trastes y su quinteto. El último concierto de la gira se realizará en el Teatro Chapí y contará con una participación intergeneracional de dicha localidad al igual que ciertas colaboraciones internacionales.
Precio único: 10 €. Incluido en Abono General (optativo) y Abono “a la carta”.
Viernes 11 de julio – SIN LÍMITES – FLAMENCO & BANDA DE MÚSICA
Sergio de Lope y La Banda Municipal de Música de Villena.
20’00 h.
Sergio de Lope: flauta & saxo, Sergio Gómez “el colorao”: cantaor, Javier Rabadán: batería, Juanfer Pérez: bajo.
Arreglos Banda de Música: José Carra.
Director de la Banda Municipal: Pedro Ángel López Sánchez
Sergio de Lope nos trae un proyecto pionero y revolucionario para el flamenco y el mundo de la música orquestal: Sin Límites. En esta propuesta por primera vez se hace música flamenca a conciencia para Banda de Música, un tipo de formación compuesta por instrumentos de viento y percusión orquestal. Sergio quiere ir un paso más allá derribando muros y límites, acercando el estilo flamenco a nuevos músicos y nuevas formaciones.
Sergio de Lope, uno de los artistas de referencia del flamenco, estuvo en la plaza del Teatro Chapí el 31 de agosto de 2023 donde demostró su gran virtuosismo musical con la flauta y el saxo. El artista está considerado por la crítica como «el gran renovador del flamenco actual”. Ganó el «Filón Minero», primer premio del Concurso de Instrumentistas Flamencos del 57º Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión. Es Músico Emergente del Mediterráneo por Berklee School of Music y Licenciado en Flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Además, colabora en solitario con artistas como Farruquito, Chano Domínguez, Javier Latorre, Estrella Morente, Diego Amador, Josemi Carmona, Javier Limón, Dani de Morón, Jesús Méndez, Antonio Reyes, David Pastor, José Antonio Rodríguez, entre otros. Ha actuado en prestigiosos festivales, salas y teatros entre los que se encuentran: el Teatro Real de Madrid, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, Festival de Aixen Provence, Festival Mugham de Bakú (Azerbaiyán), Lyric Theatre (Johannesburgo), Teatro Bolívarde (Quito), The Elgin (Canadá), The Concourse (Sydney), Elisabeth Murdoch Hall (Melbourne) y Festival Flamenco de Montreal.
La Banda Municipal de Música de Villena, junto al cuarteto de Sergio de Lope interpretará palos del flamenco como tangos, seguiriyas, bulerías, tanguillos o guajira entre otros. Músicos de mundos diferentes se unirán para hacer flamenco demostrando que la música como la vida, no tiene límites.
Precios: 10 € y 5 €. Incluido en Abono general (optativo) y Abono “a la carta”.
Compra de entradas en taquilla y por internet en :
